http://www.fifid.com/review/1011330/
巴哈的G大调无伴奏大提琴组曲第一序曲第1007号作品--我就是听了这首曲子才决定去学大提琴的.
那时候是看EVA,片中碇真嗣第一次拉琴,坐在阳光下,闭着眼睛,嘴角隐约透露着笑意,胆小懦弱的男生在不同与日常的杂乱生活里得到了一丝属于自己的平静.曲毕,听到身后的掌声,回头看去原来是明日香,真嗣略带羞涩地说到自己是在很小的时候就开始学了,却也不常练,煽笑着说自己根本没有长进.但却就是这样普通而平常的画面深深印在我脑海中,难得的平静与美好.通过弓与弦的碰撞,5276727252767272...流水般的旋律,不急不缓的节奏,饮着早晨的阳光,舒服地洒下来.
大提琴的音质很特别,不象小提一样欢跃,没有钢琴的明亮,浑厚中带有一丝明灭的调情的味道,象是在将一个神秘美好的故事对你缓缓述说.此曲马友友版本是我不怎么喜欢的,他拉得过于欢快跳跃,象是用分弓拉的,总觉得没能将那种感觉描绘到位,呵~当然,我对于此曲的感觉总是偏执在EVA那段阳光里.后来看电影<钢琴师>也发现了此前奏曲,多是作为"热身"的练习曲被拉奏.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在这补充一段简介(来源于
http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=8829149)
简介:
"巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中,最爱还是史塔克1992年在RCA的录音."日本乐评家武田明伦如是推荐.在1999年的“名曲名盘300”中,此录音版本更名列第5,乐评界与古典发烧友一致高度评介!
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV 1007-1012)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家,史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作,都获得了极好的评论,并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际,于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境,他冀求每一次的演奏,都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次,此第五次演奏里,细节更多,表现也更精确,史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时,以其一贯充满活力的风格诠释着,琴声中,充满了对生命的热情和坚毅。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CH:嘿嘿~这学期乐团虽然没什么活动,但老师给我们布置了几首小品曲拉>.<当然都是弦乐四重奏的(哦夫括斯特洛夫斯机~^_^),其中有花样年华哦~~呵呵~很美好啊啊!~才知道原来是平井坚作的曲(啊咧?是那个唱POP STAR的平井坚嚒?=..=)呵~